导演：陈友
主演：陈家乐 / 于湉 / 王梓轩 / 吴鹤谦 / 林耀声 / 邓加乐 / 任达华 / 金燕玲 / 惠英红 / 廖启智 / 谭咏麟 / 钟镇涛 / 钱小豪 / 陈友 / 彭健新 / 叶智强
故事发生在一个对新鲜事物充满好奇的年代，地点是香港某处临海的旧街区。阿力是海边烧烤摊的堂口老大，整日带着兄弟阿健、阿强在街头混迹，打架斗殴是家常便饭。改变他的契机来自一个女孩——为了赢得心仪对象的关注，阿力决定走上一條完全陌生的路：做音乐。这个决定得到了母亲包租婆的支持，于是他和阿健、阿强开始笨拙地摸索乐器、练习演唱。同街区的阿友、阿伦、阿B起初只是被连哄带骗拉进团队凑数，几个人在不断的摩擦与磨合中，从乌合之众慢慢生出了默契与情谊。
阻力几乎无处不在。父母们集体反对，认为这群不务正业的年轻人是在胡闹；路人侧目，邻居嘲笑，没有人相信几个街头小子能搞出什么名堂。然而外界的轻视反而激起了他们的好胜心，斗殴时练出的那股不服输的劲头被用在了训练上，友谊也在一次次冲突与和解中变得牢固。他们从被人看低的Loosers起步，凭借不懈努力一步步蜕变为Wynners，穷小子终于站上了舞台，成了被大众认识的名字。父母的态度也悄然松动，似乎开始理解孩子们的选择。
但成名带来的并不全是好消息。成员之间知名度逐渐拉开差距，资源分配的不公成了横在兄弟之间最尖锐的问题。曾经一起挨打、一起挨骂的情谊，在现实利益面前变得脆弱。影片由陈友执导，陈家乐、于湉、王梓轩、吴鹤谦、林耀声、邓加乐等年轻演员出演主要角色，任达华、金燕玲、惠英红、廖启智等资深演员为故事提供了家庭与长辈视角的支撑，谭咏麟、钟镇涛、钱小豪、陈友、彭健新、叶智强等人的出现则为影片增添了浓厚的年代记忆。全片以粤语和普通话交织呈现，在音乐与市井烟火气之间，讲述一群年轻人如何面对成名之后的友情考验。
作为原著党，最惊喜的是配乐把书里那股咸水味还原出来了，阿力第一次摸吉他那段用的还是老式卡带机，滋滋的底噪配着跑调的弦音，画面也故意做旧，烧烤摊的霓虹灯管缺了个角，但阿伦出场时的鼓点一响，我就知道对味了，可惜后面几场戏收得太干净，少了点粗糙感。
原本是冲着音乐题材去的，结果被画面质感打动了。海边烧烤摊那场戏，暖黄灯泡串在风里晃，配着阿力他们翻唱的老歌，有种粗糙却真诚的港味。跟《岁月神偷》那种精雕细琢的怀旧不同，这片子画面更糙，但配乐选得聪明，几场排练室的戏用鼓点压住对白，情绪一下就上来了，后面兄弟分歧那段反而静得让人难受。
男主眼神戏意外地稳，几个配角反倒有点用力过猛了。
熬到凌晨三点一口气刷完，眼睛酸得不行但停不下来。前半段从打架直接切到排练那几下确实跳，情绪还没接上就换场了，好在海边几场戏剪得舒服，镜头跟着他们瞎闹，有股糙劲儿。问题是成名后节奏突然赶起来，分part那场戏本该是重头，结果三两句就带过去了，剪辑像在赶收工。要是中段能匀几分钟给这儿，兄弟翻脸那下会更有说服力。
熬到凌晨三点一口气刷完，比起同类青春片全靠喊口号，这部把兄弟间从穷到红后的微妙落差拍得挺真实。阿力在烧烤摊被老妈骂那场戏，看着心里发酸。
比《缝纫机乐队》还闹腾，但人家至少笑点密，这儿中段我差点快进。
几个年轻主演里阿健眼神最有戏，可惜戏份少，阿力撑全场还差点火候。
阿力他妈那个包租婆演得真自然，骂人时叼着烟一瞪眼全是戏。几个小伙子演技青涩了点，好在够愣，打架和唱歌都带着股傻劲儿。
剪辑上有点跳，尤其兄弟几个从打架切到练歌那几场，情绪还没铺开就硬转下一幕。中段节奏拖了，后半段分资源的重头戏反倒草草收场，可惜了这帮人的化学反应。
你要是还没看，我劝你别当正经乐队片看，当一群街坊小孩瞎折腾的青春片反而有惊喜。阿伦被拉进队那段笑死，但后面谁红谁不红那点事拍得太客气了，现实里早该打起来。
海边烧烤摊那几场戏的色调我太喜欢了，橘黄色的灯光配着他们瞎唱，特别有夏天的感觉。配乐有几段吉他旋律很抓耳，散场了还在脑子里转。你要是最近片荒，可以拿来当背景音放着，轻松不费脑。
同样是讲乐队从无到有，比起《波西米亚狂想曲》那种把矛盾撕到极致再缝合的路子，这部更家常些。阿力和兄弟们挤在烧烤摊旁练歌的段落，反倒有点像《海角七号》里那股土气又热乎的劲儿。不过后半段成名后分资源的冲突处理得有点轻，情绪还没顶上去就化解了。胜在几个妈演得真，包租婆一开口就想笑。